Kty, estuvo AQUI!!!

Después de tiempo actualizo mi blog, y es que entre trabajo y estudios tomarse un tiempo a publicar se me hacía dificil. Aqui les comparto nuevamente una ilustración, esta vez realizada en FACEBOOK con la aplicación Graffiti.

Gracias por tu visita

Concurso de Afiches - Universidad de Palermo 2009

Hola a todos!!! Hace un momento revisaba acerca del III concurso de afiches de la Universidad de Palermo 2009 ya publicado sus resultados en el enlace http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2009/11_seleccionados/ganadores.php el cual en esta oportunidad comparto con todos ustedes el afiche que llegué a enviar para dicho concurso.

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Como podrán apreciar la primera pieza adjunta es el afiche presentado en esta oportunidad al concurso, como así una segunda pieza que solo realice como muestra de bocetos de una parte del afiche en su desarrollo.

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OBRA: Caja de sorpresas!!!

En esta pieza transmito la cultura Latinoamericana. Dándole dinamismo, fuerza y emoción que fluye de una misma raíz.

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Así mismo les invito a que dejen sus comentarios, críticas y sugerencias del mismo. Desde ya muchas gracias por tu visita!!!

ASIRI Super Vicuña

Hola a todos!!!

Después de un tiempo y por pedido de varios, allí les compartimos el cómic presentado al I concurso de PERU 21 del superhéroe peruano y quedando como mención honrosa.

"ASIRI La súper vicuña" fue realizada por Pilar y Katty Orellana, siendo un trabajo en equipo.

¿Cómo así se animaron a participar?
Pilar estaba animada desde que se enteró del concurso y con las ganas de poder participar me dijo para hacer dupla, aunque se enteró 5 días antes nuestro reto era tener ese cómic en aquel lapso de tiempo. =O

¿Cómo fue el desarrollo?
El trabajo fue netamente de equipo tanto Pilar como mi persona abarcando todos los pasos para su desarrollo se dividieron tareas que debería cumplir cada una ya sea en las horas libres el cual constaba: Pilar encargándose los diseños digitales, delineados de la historieta, coloreado y los textos en general; Katty en la idea del cómic, diseño de personajes, bocetos del cómic y el retoque final de la historieta. Surgiendo las ideas de ambas partes estábamos limitadas de la cantidad de hojas así como el tiempo de su desarrollo. XD

¿Cuánto tiempo tómo el diseño?
Nos enteramos 4 días antes de la última fecha así que el tiempo ya estaba en contra pero no las ganas de participar de los cuales los 2 primeros días fueron de ideas / bocetos, y 2 en diseño digital. Fue totalmente un trabajo en dupla ya que mientras una se dedicaba a cierto avance la otra debería estar diseñando en digital, pasando los dos últimos días de amanecida con la finalidad de estar satisfechas en participar el primer concurso. Durante su desarrollo cada una de nosotros incaba a la otra para poder terminarlo en el plazo. :D

¿Cuál fue tu satisfacción en participar?
Para Pilar y mi persona fue el gusto en participar en un concurso que incentive la innovación y creatividad de jóvenes talentos. Y bueno dar lo mejor de cada una día a día en todo lo que nos propongamos.

Gracias a todos por su apreciación tanto por mail y/o msn.
Saludos y éxitos,

Pilar Orellana A.
Diseñadora Gráfica & Publicitaria

Katty Orellana A.
Diseñadora Gráfica & Ilustradora

TIPS para la ilustración digital

Para realizar las ilustraciones digitales tanto de personajes y escenarios, recomendaría lo siguiente:

1. No preocuparse por el grosor de la línea al momento del trabajo, esta se podrá modificar posteriormente después del diseño por el cual trabajar con una línea fina por mientras será una de las recomendables.

2. Los colores de contorno de los objetos tanto en el diseño de personaje u otro se recomendaría ser un color más oscuro que del tono empleado (si hay degrade aplicarle el tono más oscuro de este), el color negro como delineante de las piezas podría opacar en su mayoría de las
creaciones.

3. Los degradé de sólidos al emplearse debería ser de un degradé claro en la parte superior y oscuro en la parte inferior ello provocará más realce en los objetos que se diseñen, en caso sean elementos que se sobreentiendan por debajo de ciertas cosas, los degradé variarán por el concepto de hallarse sombras en esos cosas, en tanto se aplicarán tonos más oscuros del mismo.

4. Recomendaría no tonos exactamente blancos ni negros, pues al trabajar posteriormente sombras y luces en algunos casos sería dificultoso por no notarse los detalles.

5. Para facilitar por parte el concepto de sombras y luces, realizar piezas planas de color más claro u oscuro dependiendo de las mismas (ejemplo las imágenes de al lado) colocando transparencias u otras y darle una sensación de volumen (técnica como los animes).


Hasta pronto a todos y éxitos!!!
Kty Orellana